Ideali socialisteggianti. Anche Wagner preconizzava la creazione di un ‘opera d'arte dell'avvniere partendo però da presupposti totalmente diversi da quelli di Liszt. Per Wagner la rigenerazione dlel'uomo attraverso l'arte non poteva compiersi che attraverso la liberazione dell'arte musicale dai vincoli economici con la civiltà borghese e mercantile che si serviva della musica per fini bassamente utilitaristici relegandola al ruolo di semplice svago. La storia disattese totalmente le speranze di chi come Wagner partecipò ai moti di Dresda.

Liszt (1811-1886): una delle personalità musicali romatiche meno circoscrivibili in una specifica area geografica. Nomadismo e internazionalismo. Ungherese. Fu attivo a Weimar, la seconda è che è impossibile scollegarlo da Wagner. Dal 1848 al 1858 a Weimar. Arte musicale intesa come missione. Immagine poetiche ispirate da impressioni naturalistiche. Nonostante nel periodo di Weimar venga alla luce la sua composizione pianistica di maggior impegno, la Sonata in si minore (1853) è nell'ambito orchestrale che Liszt concepisce i suoi progetti più ambiziosi con una serie di 13 poemi sinfonici e due sinfonie programmatiche. La sonata in si minore è un poema sinfonico per pianofort privo di qualsiasi programma ancorché animata da un tormento faustiano, mentre i due concerti per pianoforte e specialmente il secondo conferiscono al tradizionale schema del concerto un andamento ciclico. Già nel periodo di Weimar la religiosità era oscillante e subì una svolta in senso più confessionale con la decisione di abbracciare ordini minori. Produzione sacra: Messa di gran, oratori La leggenda di Santa Elisabetta e Christus.

Brani pianistici tutti concpiti negli anni '80 di carattere rievocativo e funebre in memoria di Wagner: La lugubre gondola, R.W. – Venezia, Sulla tomba di R.W. ) o di eroi ungheresi (Ritratti storici ungheresi).

L'arte di L, non risulta un'arte perfetta.

A differenza di L. Wagner trovò nel teatro musicale la sua forma privilegiata di espressione. Per Wagner infatti il dramma musicale è stato una precisa scelta ideologica: non un genere tra gli altri, ma l'unico luogo in cui potesse trovare piena attuazione l'opera d'arte dell'avvenire. Il teatro di Wagner prende corpo in un contesto artistico in cui è già venuto coagulandosi l'ideale di un teatro musicale nazionale.

Wagner (1813- 1883 a Venezia) muove da opere (Die Feen ricavata da una fiaba di Gozzi e Das Liebesverbot da Shakespeare) che si rifanno l'una alla recente tradizione romantica di Hoffman e l'altra agli stili di Donizetti...A Parigi nel 1839 termine la partitura del Rienzi .

Il trapasso si compirà attraverso L'olandese volante, il Tannhauser, Lohengrin per sfociare nei capolavori della maturità: la tetralogia intitolata L'anello del Nibelungo, Tristano e Isotta, I maestri cantori di Norimberga e Parsifal . Già nell'Olandese volante i personaggi vivono all'interno delle tematiche simboliche. La leggenda, tratta da Heine, narra di un navigatore olandese condannato dal diavolo a vagare sui mari per l'eternità fin tanto che l'amore fedele di una donna non l'abbia redento.

A Dresda compone nel 1845 il Tannhauser che si fonda su leggende nordiche che hanno per protagonista il Minnesanger Tannhauser che cerca una salvazione dal peccato che soltanto la morte di una vittima sacrificale, Elisabetta, può procurargli.

La tecnica del Leitmotiv vi compare chiaramente anche se non è un vero sistema. Essa riappare definita nel Lohengrin completata nel 1848 . Le parti essenziali si sviluppano da cinque motivi musicali principali che generano la struttura interna delle scene senza il concorso di forme chiuse (arie, cori, duetti, recitativi).

Compone poi i quattro drammi collegati, Tetralogia à L'anello del Nibelungo, L'oro del Reno, La Walkiria , Sigfrido, Il crepuscolo degli dei.

Intanto scrive Tristano und Isolde in cui W. Reinterpreta i temi della colpa e della redenzione.

Nel 1866 prende dimora in Svizzera e completa la partitura di Die Meistesinger von Nurnberg (i Maestri cantori di Norimberga) , unica opera non tragica. Storia d'amore di Walter che per guadagnare la mano della giovane Eva tenta di conquistare il titolo di maestro cantore e poi gareggia nel campo col suo severo censore Beckmesser (in cui W..vede Hanslick) vincendo grazie all'aiuto di Hans Sachs.

Matrimonio con Cosima, figlia di Liszt e vita a Tribschen dove completa la Tetralogia nel 1874.

L'idea drammatica dell'Anello del Nibelungo consiste nel tramonto d'un mondo basato sulla legge e sulla violenza, quello degli dei e del loro re. Rinuncia dell'amore in cambio del potere. Sacrifico di Brunilde e Sigfrido.

Tecnica del Leitmotiv.

Crisi impero asburgico, varietà etnica dei popoli sottomessi. Mire espansionistiche dell'impero prussiano. Vienna più ricca di stimoli.

Brahms (1833-1897): primi concerti nel 1862. Grazie a conoscenza di Schumann. Compositore del passato scrive affreschi sinfonico-corali, sinfonie, concerti e composizioni cameristiche, Lieder. Le grandi composizioni corali come Un requiem tedesco, Il canto del destino, Il canto delle Parche o la Rapsodia per contralto concepite fra il 1868 ed il 1871 sono sublimi creazioni che non derivano da una supina accettazione del testo poetica ma intendono comunicare un messaggio profondamente umano. Nei lavori della prima stagione come i diversi cicli di variazioni pianistiche e le prime composizioni cameristiche una forte carica emotiva e passionale domina incontrastata. L'ambito cameristico fu per Brahms il luogo ideale della sua arte. Usa il pianoforte come pilastro ideale di motle combinazioni cameristiche. Si rivolge alla sfera sociale della borghesia erudita. Rituale delle richieste di giudizi nei confornti di composizioni non ancora ultimate. Le opere di B. comunicano il dramma segreto dell'artista borghesee e della sua solitudine esistenziale. Brahms nella polemica contro Wagner e Liszt insieme a Hanslick.

Brucker (1824-1896) : si proclamò wagneriano e questo causò ostilità da parte di Brahms e della sua cerchia. Conobbe il compositore personalmente. La prima Sinfonia in fa minore viene rifiutata, poi c' è la Sinfonia in re minore e infine la prima opera matura, la Messa n.1 in re minore (1864). Compone poi la Sinfonia n.1 in do minore. Dopo la messa n.2 e la Messa n.3 vennero soltanto il grandioso Te deum e poche altre pagine. La messa n.3 accolta favorevolemente anche da Hanslick. Solo con la Sinfonia n.4 ebbe successo. La terza portava la dedica a Wagner. Quintetto in fa maggiore per archi (1879) è l'unico capolavoro cameristico di Bruckner. Hanslick lamenta assenza di logica e chiarezza. Wagnerismo di Bruckner non poteva sottrarlo all'isolamento.

Generi leggeri. Primi fra tutti quelli dell'operetta.

Esito più clamoroso a Vienna di tale fusione di caratteri e di cadesta elaborazione cittadina della musica popolare era stata la creazione del valzer viennese ad opera di Josef Lanner e Johann Strauss Senior autore fra l'altro della famosa Marcia Redetzky . La danza avrebbe poi raggiunto la sua apoteosi con Johann Strauss figlio autore di oltre 170 valzer di cui i più famosi, oltre al celeberrimo Al bel Danubio blu assurto quasi ad inno nazionale Storielle del bosco viennesem Vinom donne e canto, Sangue viennese, Voci di primavera... Scrive operette quali Il Pipistrello, Una notte a Venezia, Lo zingaro barone.

Mitizzazione di un uomo primigenio. Le melodie e i ritmi contadini soprattutto slavi hanno il potere di rinnovare le forme stesse della tradizione classiche fornendo nuovi modelli armonici. Questa vera e propria irruzione del popolare nella musica occidentale assume caratteri assai diversi da regione a regione. Quelli più fecondi sono comunque i paesi slavi (ai margini sino alla rivoluzione francese): Russia, Ungheria, Polonia, Spagna e paesi nordici-scandinavi.

Russia

•  Glinka usa tutti gli ingredienti musicali a lui contemporanei ma vi immette in modo continuativo una componente russa.

•  Dargomyzskij: individuazione di un recitativo propriamente russo

Gruppo dei Cinque: portavoce Stasov. Per una musica di tendenza slavofila. Insieme a Balakirev, Cui, Borodin, Musorgskij (Boris Godunov [Boris Godunov è salito al trono dopo aver assassinata il piccolo Dimitri erede vive il suo potere in una tragica solitudine, minacciato dalla nobitlà, odiato dal popolo e insidiato da un falso Dimitri e si appoggia alla Chiesa cattolica e alla Polonia. Si conclude con la morte di Boris], Il matrimonio, Una notte sul Monte Calvo, Quadri di un'esposizione, Chovanscina[tre contendenti al trono. Popolo come protagonista della storia. M. muore in solitudine]) , Rimski-Korsakov [maggior rilievo. Predilezione per fiabesco: “Sadko”, “Antar”, si allontana sempre più per arrivare ad una sua individualità. Compone “La notte di Natale”, “Il gallo d'oro”, “Sherazade”, “Capriccio spagnolo”, “La grande Pasque russa”). Questi erano dell'indirizzo orientale, per una musica slava.

Per l'indirizzo OCCIDENTALE abbiamo Caikovski (1840-1893) , omosessuale. Opere liriche “Eugenio Onegin”, “Dama di Picche”. Balletti famosi come Il lago dei cigni, La bella addormentata, Schiaccianoci . Scrive alcune sinfonie da segnalare la Quarta , la Quinta , La Sesta detta Patetica. Compone ouverture-fantasie come Francesca da Rimini, Romeo e Giulietta ...Nella produzione operistica l'effusione melodica è un elemento prevalente. Affronta argomenti storici o nazional popolari: La pulzella d'Orleans, Ma zeppa, L'ufficiale della guardia.

Solo con la comparsa di due grandi personalità come Smetana e Dvorak si può parlare di una vera e propria scuola nazionale in Cecoslovacchia.

Smetana (1824-1884): incontro con Lizt. Fonda una scuola a Praga. Compone Ouverture trionfale, I Brandeburghesi in Boemia, La sposa venduta. Amore per la sua terra. Afflitto da disturbi mentali. Famoso quartetto”Della mia vita” in cui volle rendere nel linguaggio della pura musica la sua esperienza esistenziale. Valida alternativa alla tradizione classica viennese.

Dvorak: più legato a Brahms. Spesso le melodie e i ritmi popolari diventano materiale tematico delle sue composizioni. Compone: Danze slave, Stabat Mater, Rusalka, la sinfonia “Dal nuovo mondo” scritta dagli USA con ritmi di jazz come nel trio Dumky .

Scuola scandinava:

•  Grieg

•  Nielsen

•  Sibelius: ha contribuito in modo decisivo allo sviluppo di una scuola nazionale finlandese. Compone poemi sinfonici come “Una saga”, “Karelia”, “Il cigno di Tuonala”. Il più famoso è comunque “Finlandia” del 1899.

Scuola inglese:

•  Elgar e Delius

Scuola spagnola:

•  Pedrell: intendeva valorizzare il patrimonio musicale spagnolo nella sua interezza popolare. Scrive il monumentale “Canzoniere musicale popolare spagnolo” e la triologia teatrale “I Pirenei.

•  Albeniz: suo allievo.

•  Granados: suo allievo

Ripresa tradizione strumentale locale su spinta dell'esempio di Wagner.

•  Camille Saint-Saens: contro la Sagra della Primavera di S.

•  Faurè: più aperto verso le nuove tendenze

•  Franck

•  Chabrier

In Italia il secolare dominio del melodramma aveva ritardato l'affermarsi del concerto pubblico a pagamento. Repertorio di una produzione ricalcata sui modelli del Romanticismo e tardo Romanticismo tedesco. Musicisti che ci provano: Bazzini, Golinelli, Mancinelli, Sgambati, Martucci, Leone Sinigaglia per la rinascita della musica strumentale in Italia. Influenze del sinfonismo di Wagner.

Naturalismo. Permanere di un'abitudine melodrammatica.