La vita dei teatri e delle sale da concerto comincia ad assumere le omogenee caratteristiche internazionali che sono le premesse di quelle attuali. Oggi è un dato acquisito che gli anni 1908- 09 a Vienna segnino una data fondamentale per la musica del Novecento; ma la consapevolezza di questa prospettiva storica non sempre è stata scontata e non lo era certamente negli anni della stesura della Filosofia della musica moderna.

Schonberg (1874-1951) : lezioni da Zemlisky. Dopo le prime raccolte di Lieder il suo primo capolavoro fu Verklarte Nacht del 1899 per sestetto d'archi. Musica da camera ha un rilievo essenziale nell'opera del giovane S. Ricerca di essenzialità e organico gigantesco come Gurrelieder o poema sinfonico Pelleas und Melisande. Opere riassuntive della prima fase possono essere considerate il Quartetto n. 1 in re minore op. 7 e la Sinfonia da camera op.9. Sono concepiti come blocco unico. All'interno di un solo movimento in forma sonata s'inglobano i quattro tempi tradizionali. La sinfonia composta per 15 strumenti con esiti sonori di trasparenza e allucinata tensione presenta un grado di densità e concentrazione portato all'estremo.

Tra il 1908 e il 1909 egli compose i 15 Lieder dal Libro dei Giardini Pensili di Gorge, nel 1909 nascquero i Tre pezzi per pianoforte, i Cinque pezzi per orchestra e il monogramma Erwartung.

Rifiuta il termine di atonalità e preferisce parlare di EMANCIPAZIONE DELLA DISSONANZA.

Legami con Kandiski.

Condizione emblematica dell'espressionismo è l'angosciosa solitudine dell'unica protagonista di Erwartung, una donna.

In “Die gluckliche Hand” aveva progettato una grande dramma.

Nel 1911 compone i Seipiccoli pezzi op. 19 per pianoforte.

Del 1912 è il Pierrot Lunaire (forme libere e anche rigorose forme contrappuntistiche).

Musica come caleidoscopio. È costituita da una forma di recitazione intonata che Shconberg chiamò Srpechgesand dove l'interprete deve rispettare rigorosamente il ritmo ed intonare le note scritte con emissione parlata.

Negli anni della guerra S. lavorò solo ai bellissimi Lieder op. 22 con orchestra e all'incompiuto oratorio Die jakobsleiter .

Metodo della dodecafonia.

Nel solo ambito della scuola di Vienna, in Schonberg, Berg e Webern, si assiste a tre modi radicalmente diversi di concepire il nuovo metodo. In Schonberg la sperimentazione della dodecafonia coincise con una svolta stilistica piuttosto netta. Già il Pierrot Lunaire segna una svolta. Ma una più netta è quella che si profila tra le due raccolte di composizioni pianistiche degli anni 20-23, i Cinque pezzi op. 23 e la Suite op. 25. L'op. 23 prosegue idealmente le esperienze del Pierrot e della Jakobleiter. Uso della dodecafonia in S. andò rapidamente oltre la rigida stilizzazione di aprte dell'op. 25 recuperando una nuova libertà inventiva. Gli anni dopo il 1920 sono di rinnovata fertilità: quartetto n. 3 e le Variazioni. Totale padronanza del nuovo metodo nell'incompiuta opera “Moses und Aron”.

All'avvento del nazismo decise di lasciare la Germania e si stabilì negli USA. Si delineò allora nella musica di Schonberg una tendenza retrospettiva e ritorno alla tonalità.: Ode to Napoleon...Poi, intorno al 1945 c'è un'altra svolta à riemgerge la tendenza ad inventare forme liberissime (A Survivor from Warsaw...”..

Berg (1885-1935): interesse per il Lied confinato all'apprendistato. Questa produzione culmina nei Sieben fruhe Lieder . Primo pezzo atonale di Berg come contributo all'almanacco “Der blaue Reiter” curato da Kandinski e Marc. Drammatica gestualità teatrale. La vicinanza dell'opera 6 con il Wozzeck non è soltanto stilistica e spirituale ma anche cronologica. Ambiguità tonali.

Con il concerto da camera per violino, pianoforte e 13 fiati si profila una svolta verso la dodecafonia. Nel 1925 seguì il primo pezzo dodecafonico di Berg, un breve Lied su testo di Storm, la cui serie è usata anche nella Lyrische Suite per quartetto d'archi che è la più fortunata opera strumentale di Berg insieme con il Concerto per violino (1935) dove il musicista sembra voler trarre dal proprio linguaggio l'essenza lirica. Ambiguità tonali

Opera che assorbì la massima parte delle energie di Berg, Lulu à morte gli impedisce la strumentazione. Da dramma di Wedekind, Lo spirito della terra e Il vaso di Pandora, Berg trae 7 scene del suo libretto. Dall'ascesa sociale alla morte per mano di Jack lo sventratore.

Webern (1883-1945): assume la posizione de puro lirico rispetto agli altri due. Al Lied è dedicata gran parte delle sue composizioni. Webern studiò con Schonberg. Inizia il suo catalogo con la Passacaglia op. 1 per orchestra del 1908 . Tra il 1908 e il 1909 musicò 15 poesie di Stefan Gorge. Compone anche Bagattelle.

Nel 1914 si apre una nuova fase nella musica di W.: dopo aver approfondito all'esrtmo la ricerca nell'ambito della massima concentrazione egli ritornò alla musica vocale, unendo al canto il pianoforte (nell'op. 12) o piccoli ed atipici gruppi strumentali.

A partire dai 3 Volktexte op. 17 Webern adotta il metodo dodecafonico proposto da Schonberg usandolo in modo piuttosto semplice.

Primo decennio del XX à Ballets Russes di Diaghilev. Attrae numerose personalità.

•  Debussy : Jeux

•  Ravel: Daphnis et Chloe

•  Strauss : La legend de Joseph

•  Satie : Parade

•  Prokoviev : Chout, Pas d'acier, Le fils prodigue

•  Milhaud : Le train bleu

•  Strawinsky : L'uccello di fuoco, Petruska, La sagra di primavera, Le rossignol, Pulcinella, Mavra, Noces, Apollon Musagete

Quando D. commissionò a S. L'uccello di fuoco S. era già conosciuto per Scherzo fantastique e Fuochi d'artificio. Altri due balletti Petruska e Le sacre du printemps che rappresentano il periodo russo. Impiego di fonti popolari russe. Il Sacre ancora più di Petrusla è un prototipo stilistico che contiene racchiusi in sé i tratti salienti del linguaggio strawinskiani. Fino a Mavra (1922) opera buffa che parodizza l'opera comica italo-russa traendo il soggetto da un poema di Puskin, S. non comporrà più un lavoro teatrale in cui si realizza un'identificazione ta voce e personaggio. Tanto in Renard che in Noces tratti entrambi da testi popolari russi le voci sono mescolati agli strumenti dell'orchestra.

Una situazione analoga si realizza nell' Histoire du soldat con la riduzione del'orchestra ai minimi termini.

Con il balletto Pulcinella S. inaugura quel nuovo periodo creativo che con termine equivoco è stato definito NEOCLASSICO.

Conversione religiosa inaugurato con un capolavoro assoluto: la Sinfonia di Salmi .

Personale prassi creativa cui la poetica musicale intese a attribuire una veste di sistematicità e coerenza estetica à Poetique musicale del 1942.

All'inizio degli anni Quaranta la produzione stravinskiana risente infatti della crisi del trasferimento negli USA della seconda emigrazione del compositore in seguito al precisare degli eventi in Europa.

Lavori d'occasione o su commissione.

Vedi altri appunti.

Nei lavori successivi, La Cantata , Il settimino, Tre canti di William Shakespeare e In memoriam Dylan Thomas S. manifesta unn sempre più spiccato interesse per l'impiego delle permutazioni.

Compiuto approdo alla serialità con i Treni: id est Lamentationes Jeremiae Prophetae .

Aspirazione a riscossa culturale dei paesi un po' emarginati.

Szymanowski: polacco. Attratto da Skrabin. Lirismo estatico, arabesco, atmosfere sensuali. Opera Re Ruggero, Stabat Mater . Interesse anche nei confronti del folklore.

Kodaly e Bartok dalla metà del primo decennio del Novecento collaborarono appassionatamente ad una sistematica ricerca etnomusicologica impostata su basi scientifiche ed alla pubblicazione del materiale raccolto che li indirizzò puire ad un'utilizzazione creativa dei tratti salienti di quel folklore conducendoli ad esiti artistici molto diversi.

Kodaly (1882-1967): ungherese. Utilizzò il canto popolare come mezzo educativo e come mezzo comunicativo.

Bela Bartok (1881-1945): ungherese. Utilizza folklore e cultura ungherese ma è anche internazionale. Grandissima capacità di assimilazione stilistica. Pianoforte come mezzo prediletto. Per amore di Strauss scrive il poema sinfonico “Kossuth”.

Per il pianoforte scrive Pezzi facili, Bagattelle, Improvvisazioni su canti contadini ungheresi.

“Allegro barbaro” (1911): concezione percussiva del piano.

Negli anni dela svolta stilistica si cimenta pure nel Primo quartetto per archi ispirata all'esempio tardo-beethoveniano.

Si dedica pure al teatro musicale: Il castello del principe Barbablù, il balletto Il principe scolpito nel legno, assecondano il simbolismo di Bartok. Nel balletto Il mandarino meraviglioso la violenza espressionistica con cui è interpretatati il truculento soggetto piega il linguaggio bartokiano.

Problema della forma fu un problema costante per Bartok. La ricerca di una forma organica lo condusse a capolavori come i tre quartetti, Musica per archi, celesta e percussione e la Sonata per due pianoforti e percussione. Violenta la natura degli strumenti.

Termina la raccolta pianistica dei Mikrokosmos , 153 pezzi in ordine di difficoltà crescente che rappresentano il Gradus ad Parnassum del panismo moderno.

Giunto al punto zenitale della sperimentazione sonora e della sintesi creativa e formale l'arte di Bartok inizia un progressivo smorzamento delle sonorità più accese.

Vince un soggiorno Parigino dopo aver composto La vida breve. Scambi tra la cultura spagnola e quella francese. La sua autodifesa fu appunto il folklore inteso come “verità senza autenticità”. Famoso il balletto “Il cappello a tre punte”. Nelle sue opere evoca colori e profumi della Spagna. Non riesce ad ultimare Atlantica in cui intendeva celebrare la Spagna ritornando alle sue sorgenti mitologiche.

Musica d'uso.

Hindemith (1895-1963) : opere significatice che si imposero con una forza d'urto capace di suscitare scandalo come “Morder, Hoffunung der Frauen”, “Das Nusch-Nuschi” e “Sancta Susanna”. Il pià famoso lavoro strumentale composto da H. la Kammermusik il primo di una serie di pezzi per diversi organici intitolati Kammermusik . Interesse per la musica d'uso rivolta all'intrattenimento dei dilettanti ed ad una funzione didattica. Opera Cardillac tratto da una novella di Hoffmann. Das Fraulein von Scuderi. Collaborò con Brecht nel badener Lehrstuck vom Einverstandnis.

Compone i 7 quadri del Mathis der Maler: racconta la crisi creativa del pittore Mathias Grunewald di fronte alla Germania sconvolta dalle guerre dei contadini e il suo superamento nella consapevolezza di dover soltanto seguire la vocazione artistica. Autobiografico. In Die Harmonie der Welt H. si identifica con la contemplazione dell'armonia delle sfere, con l'atteggiamento speculativo di Keplero. Rischio dell'accademismo.

Fra gli esempi caratteristici del clima culturale tedesco verso la fine degli anni Venti e della voga della Zeitoper va ricordato il caso di Jonny spielt auf del viennese Ernst Krenek per gusto cinematografico.

Kurt Weill (1900-1950): collabora con Brecht per “Mahagonny Songspiel”. Maggior successo “Die Dreigroschenoper”. Brecht elogiò in Weill l'apertura al linguaggio della canzone, del cabaret...Balletto “Die sieben Totsunden” e “Der Jasager” così si chiude la collaborazione con Brecht.

Musicista che con Brecht collaborò più a lungo fu Hanns Eisler . Autore di musiche per il teatro di Brecht come La madre, Galileo, Schweik , di canzoni di lotta come Massenlieder

Con Brecht collaborò anche Paul Dessau che all'incontro con Brecht dovette gli stimoli decisivi e il suo lavoro più fortunato “Die Verurteilung des Lukullus”.

Tendenza antidecadentista che professava un'estetica musicale oggettiva e quotidiana epurata da ogni barlume di psicologismo di cui si fece portavoce Cocteau nel manifesto “Le Coq et l'Arlequin” (1918). Quale maestro fu indicato Satie. Fu proprio questo spirito ironico ad attirare intorno a Satie e Cocteu un gruppo di giovani compositori, denominato dal giornalista Henri Collet “Gruppo dei Sei”:

•  Gorge Auric

•  Louis Durey

•  Arthur Honegger : salmo drammatico « Le Roi David » e alcuni oratori come « Judith » e « Antigone »

•  Darius Milhaud : il più fecondo

•  Francis Poulenc : « Le mamelles de Tiresias » su testo di Apollinaire. Più fedele allo spirito del gruppo. “Les biches” per i Ballets Russes.

•  Germaine Tailleferre

Internazionalismo nell'Italia fu incarnato dalla creazione del Festival di musica contemporanea di Venezia.

Autori come:

•  Alfano:

•  Respighi

•  Pizzetti

•  Casella: abbraccia ideale neoclassico e mediternnaeo. Balletto da “La giara” di Pirandello o il pastiche della Scarlattina per pianoforte e strumenti del 1926.

•  Malipiero

•  Ghedini

•  Dallapiccola

•  Petrassi: si è rinnovato per più di un cinquantennio con grande ricchezza di aperture. Gli esiti più rappresentativi sono la Partita , Primo concerto per orchestra, Salmo IX, Magnificat, Coro di morti. Corrosione con legami della tradizione nella Noche oscura, Il Cordovano e Morte dell'aria. Seguì concentrazione sull'orchestra con il succedersi di cinque dei Concerti.

La musica dell'Unione sovietica: Prokoviev e Sostakovic

Con la morte di Stalin si realizzarono caute aperture anche nel campo artistico e musicale. Due massimi compositori sovietici . Sostakovic non si allontanò mai dalla patria, Prokoviev sempre visse in Europa e in America.

Prokoviev: nel momento del suo trasferimento in occidente si era già imposto all'attenzione del pubblico per lavori come Quattro pezzi op. 4, la Toccata , i Sarcasmes, Le Visions fugitives... Avversione nei confronti del retaggio romantico. Più verso sinfonismo haydiano. Soggiorno occidentale di febbrile attività specialmente nel teatro: Il giocatore (tradizione Musorskiana e rimskiana), soggetti operistici diversi come la favola gozziana ( L'amore delle tre melarance) ed il racconto gotico ( L'angelo di fuoco ), il racconto favolistica russo ( Il buffone ), ispirazione macchinistico-futurista ( Il passo d'acciaio ) e la storia biblica (Il figliuol prodigo che divenne un balletto). Decide di tornare in patria e supera la prova di mutamento di temperie culturale con Romeo e Giulietta e Cenerentola e Guerra e Pace.

Fortemente influenzata da quella tedesca.

•  Charles Edward Ives anticipò numerose tecniche espressive dell'avenguardia storia e contemporanea (atonalità, impiego di organici inusuali…). Sperimentalismo assume funzioni ludiche (This Joke is a Joke nel Trio per violino, violoncello e pianoforte) o intende evocare atmosfere naturalistiche (From the Steeples and the Mountains…). Scelta di isolamento lo porta ad essere scoperto ed apprezzato solo nei decenni successivi.

Fortuna del JAZZ bianco, jazz delle orchestre da ballo, jazz negro autentico, rag-time…

Gorge Gershwin: “Rapsody in blue”, poema sinfonico “Un americano a Parigi”. “Porgy and Bess” del 1935 è il capolavoro della carriera musicale colta in cui il fascino dei songs e la spettacolarità del folklore rivissuto in edizione Broadway sostituiscono le qualità fondamentali di una vera e propria opera.

Nel corso degli anni Settanta si è manifestata la propensione ad una sempre più spiaccata contaminazione del jazz con il rock e il pop (esempi di Miles Davis).

Duke Ellington: voci strumentali di solisti di eccezione.

Sperimentazione musicale di cui l'esponente principale è Edgar Varese : creazione di un universo sonoro in cui i timbri di strumenti dal suono determinato o indeterminato sono cellule germinali di un processo di aggregazione quasi-materica del suono. Le due opere centrali dell'itinerario creativo varesino Ecuatorial e Density 21,5 rispecchiano una tendenza alla rarefazione linguistica, alla coagulazione del discorso attorno ad un nucleo melodico. La pià perfetta realizzazione orchestrale del mondo espressivo varesino è forse Deserts inciso su nastro magnetico che conferiscono al lavoro una dimensione antifonica.

America Latina:

•  Brasile di Villa-Lobos

•  Messico di Chavez

•  Argentina di Ginastera

Svolta nel pensiero compositivo con Pierre Boulez.

Autori importanti:

•  Oliver Messiaen: nuove ricerche sul ritmo

•  Pierre Boulez: celebre Schonberg è morto

•  Stockhausen

•  Nono

•  Berio

•  Maderna

1877: invenzione fonografo a cilindri di Edison

1896: trasmissione a distanza servendosi onde elettromagnetiche per Guglielmo Marconi

Prima stazione radio a Pittsburgh nel 1920.

URI in Italia nel 1924.

1948: LP